Un tradicional bereber novia  

Fecha:13 de agosto 2013

Autor (a): Pau Barrera

Afanour, Marruecos

 Lubna, Una novia bereber de la región de Tinghir de Marruecos, al sur de las montañas del Alto Atlas, espera listo para la ceremonia de la boda. Según la tradición bereber, nadie puede ver la cara de la novia antes que el novio.

Biografía del autor:Fotógrafo  Español, Pau Barrena nació en 1986 en Barcelona, ​​España. Estudió publicidad y relaciones públicas y recibió varias pasantías en Europa y el este de Asia. Sus estudios de postgrado fueron en el fotoperiodismo y comenzó su carrera fotográfica que documenta las 2011 protestas sociales en su ciudad natal. También ha trabajado como freelance en España, Marruecos, Senegal y Croacia.

Descripción de la imagen: El fondo le da un toque cotidiano, se nota que están en una habitación por el enchufe en la pared y la caja al parecer de zapatos en el suelo, también se logra ver un poco del guarda polvos en la pared. La imagen impacta por el contraste de este mismo fondo cotidiano con la novia sentada con su vestido blanco y un pañuelo rojo que deja en velo su cara. La fotografía tiene un peso grande de cultura y tradición, la novia parece tener sus manos pintadas y la imagen me dice q nadie puede ver su rostro.

Análisis formal: Retrato Plano americano, flash frontal. Uso de colores cálidos y blanco. La línea del guarda polvos marca el horizonte, el objetivo está situado al medio de la fotografía, con un peso visual equilibrado, los codos separados a la misma distancia y sus manos al medio, destacando el anillo.

Descripción de la imagen: El fondo le da un toque cotidiano, se nota que están en una habitación por el enchufe en la pared y la caja al parecer de zapatos en el suelo, también se logra ver un poco del guarda polvos en la pared. La imagen impacta por el contraste de este mismo fondo cotidiano con la novia sentada con su vestido blanco y un pañuelo rojo que deja en velo su cara. La fotografía tiene un peso grande de cultura y tradición, la novia parece tener sus manos pintadas y la imagen me dice q nadie puede ver su rostro.

Análisis formal: Retrato Plano americano, flash frontal. Uso de colores cálidos y blanco. La línea del guarda polvos marca el horizonte, el objetivo está situado al medio de la fotografía, con un peso visual equilibrado, los codos separados a la misma distancia y sus manos al medio, destacando el anillo.esta fotografía es figurativa. 

Significado:El misterio de la mujer antes del casamiento.

Evaluación: la inquietud que me genera la imagen la hace muy interesante ademas las extrañas manchas que tiene la mujer en sus manos lo cual ocasiona ese deseo de querer ver su cara.

Percepción personal: percibo a una mujer que me genera demasiada intriga ya que me da la impresión que tiene una deformidad en su cara pero  a su vez el vestido de novia me cansela esa idea dejándome muy confundido.

Conclusión:

la exposición fue muy buena porque  genera un impacto visual y emocional por la crudeza de las fotos y a su vez podemos ver la realidad de otras culturas o personas hoy en la actualidad alejándonos un momento de nuestra mirada egoísta de nosotros mismo. la Empatía es la principal emoción surgida de esta exposición , además de la mirada y captura inusual de los autores de las fotos que rompen con esas fotos clichés sin información detrás, la cual los hacen ganadores en sus categorías.  

Titulo:SHANNON 

Fecha:20 de febrero 2013

Autor: Abbie Trayler-Smith

segundo premio retrato individual fotográfico 

CÁMARA: Mamiya 7

LENTE: Mamiya 65mm ancho ángulo f / 4

SHANNON ,20 de febrero 2013

Sheffield, Reino Unido

Shannon, que se ha convertido recientemente 16, ha optado por tener un globo insertado en su estómago durante seis meses, para ayudar a perder peso. Una encuesta de 2012 el gobierno clasifica 28 por ciento de los niños ingleses entre las edades de 2 y 15 como sobrepeso u obesidad.

Biografia del autor(a) : Abbie Trayler-Smith es una documentalista y fotógrafa de retratos. Ella creció en Gales del Sur antes de trasladarse a Londres, donde estudió derecho en el Kings College. Trayler-Smith comenzó a trabajar regularmente como fotógrafo para el Daily Telegraph en 1998; aquí se pasó ocho años cubriendo noticias y artículos de todo el mundo, incluyendo la guerra en Irak, la crisis de Darfur y el tsunami en Asia. En 2007, se unió a Panos Pictures.

Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido internacionalmente además de recibir numerosos premios. Su primera gran obra, "Still Human Todavía Aquí" fue exhibido en HOST Gallery de Londres en 2009, junto con un cortometraje premiado multimedia que acompañan. En 2013 se convirtió en miembro de A Beginning Fine, los galeses fotografía colectiva. Con sede en el Reino Unido, que actualmente está trabajando en un proyecto personal a largo plazo llamado "The Big O" en la obesidad infantil. Fue a partir de esta obra que su retrato de Chelsea ganó cuarto premio en Taylor Wessing Premio del National Portrait Gallery, Londres.

Descripción de la imagen: En la fotografía se encuentra una mujer que sufre de obesidad en ropa interior  parada en la esquina de una pared con papel moral de leopardo los cuales combinan con su calzón.

Análisis formal: este es un retrato en plano americano, el cual nos muestra a una mujer joven de características robustas en ropa interior. La pared hace juego con los calzones de la chica.

esta fotografía es mas figurativa.
Significado: lo cual nos quiere mostrar esta imagen es la realidad de la obesidad en las personas y la inexistencia de una belleza universal. A su vez muestra como la gordura puede distorsionar la imagen de una persona mostrándonos

Evaluación: por la descripción de la foto podemos darnos cuenta que la fotógrafa quería  mostrar la obesidad a muy temprana edad en este caso en la adolescencia, en la fotografía creo que depende del texto para darnos cuanta rápidamente que esta chica es adolecente a pesar de su ropa interior que le da un carácter de menor edad.

Percepción personal: lo primero que percibo de esta foto es la ruptura de estereotipos a la hora de buscar modelos para fotografiar, mostrando una belleza distinta y más real transformándose en un retrato inusual ya que no está la típica mujer delgada y voluptuosa. 

Titulo:Abrazo final

Fecha: 25 de abril 2013

Tercer premio fotografía individual noticia de actualidad.

Exposición: WORL PRESS PHOTO

Lugar: Avda. Providencia 127 en Santiago, Espacio fundación telefónica.

Autor(a): Taslima Akhter

Velocidad de obturación: 1/40

ISO: 1600

F-STOP: 2.5

Longitud focal: 35.0 mm

CÁMARA: Canon EOS 5D Mark II

LENTE: Canon EF 35 mm f / 2

FLASH: Canon Speedlite 580EX II

Las víctimas yacen entre los escombros un día después del derrumbe del edificio Rana Plaza, que alojaba cinco fábricas textiles, en Savar, Bangladesh. Se desconoce la relación entre las dos personas. Durante los días posteriores al desastre, los familiares consiguieron identificar más de 800 cuerpos, tanto visualmente como mediante la utilización de tarjetas de identificación. Otros familiares se vieron obligados a proporcionar muestras de ADN, pero meses después del incidente muchos todavía no habían conseguido identificar a sus familiares. Este accidente ha sido uno de los peores, a nivel industrial, de la historia. Los trabajadores confeccionaban ropa para conocidas marcas occidentales. El desastre puso de relieve las peligrosas condiciones en las que viven los trabajadores de esta industria en Bangladesh, que mueve cerca de 16 mil millones de €, y en la que muchos no reciben un salario superior a los 30 € mensuales. Sólo unas cuantas de las marcas clientes de estas fábricas acudieron a una reunión en Ginebra convocada a raíz del accidente del Rana Plaza. Cuatro de ellos contribuyeron con el fondo de compensación para las familias y sus víctimas.

BIOGRAFIA DEL AUTOR: Taslima Akhter nació en Dhaka, Bangladesh en 1974 antes de dedicarse por completo al fotoperiodismo y el activismo, estudió administración pública en la Universidad de Dhaka y fotografía en Pathshala, el Instituto de Medios del Sur de Asia en Bangladesh.

El trabajo de Akhter ha sido galardonado con varios premios internacionales, entre ellos los mejores de la revista Tiempo 10 fotos del año en 2013 y el Premio al Fotógrafo mejor de la quinta Dalí Fotografía Exposición Internacional en China en 2013 Su obra, "La vida y la lucha de los Trabajadores de la Confección" ganó el tercer premio por la fotografía documental en el premio Margaret Cameron Julia, y también la llevó a ser seleccionado de toda la región del sur de Asia para la beca de la Fundación Magnum en 2010 sus imágenes se han exhibido en Estados Unidos, China, Alemania, y Camboya.

 Akhter está trabajando actualmente como coordinadora de la Bangladesh Garment Workers Solidaridad. Como ex presidente de la Federación de Estudiantes de Bangladesh, que es también profesor de fotoperiodismo en Pathshala, el Instituto de Medios del Sur de Asia en Dhaka, Bangladesh.

Descripción de la imagen: se encuentra un hombre abrazando a una mujer bajo escombros de una casa derrumbada, ambos muertos bajo una construcción.

Análisis formal (estructura visual): la imagen se encuentra en un plano medio el cual le da un carácter dramático y psicológico, con la cual podemos con pocos elementos concluir que ocurrió una destrucción o derrumbe de una construcción ocurrida por algún fenómeno anómalo como un terremoto, un huracán o explosión de algún tipo;  el cual provoco que la casa en donde están los personajes  cayera encima de ellos, los elementos  tirados como la ropa nos sugiere que podría ser su casa. El enfoque se dirige al hombre que abraza a la mujer, dada el estado en que están (el hombre abrazando a esta mujer) podemos inferir que  ya sabiendo lo que ocurriría se aferraron uno al otro por lo que podemos deducir tenían algún lazo afectivo importante hacia esta chica la que podrían ser algún familiares como su hija, esposa, sobrina, etc. En cuanto al color de la fotografía le da un carácter de haber sido descubiertos o encontrados entre los escombros y a su vez hace que la foto sea más acogedora a pesar que la escena sea cruda.esta fotografía es mas abstracta que figurativa según mi percepción 

Significado: el significado que se desprende de la fotografía es principalmente amor. La pareja se aferra a lo más importante que tiene uno al otro en esta situación uno al otro. Este abrazo macabro se transforma en un abrazo conmovedor donde el amor traspasa la muerte dejando nos en claro que la vida es frágil y que lo material  es efímero, dejando como reflexión que el amor a los tuyos es lo más importante.

 Evaluación: La foto me parce perfecta, a pesar de la escena en cruda la imagen resulta ser conmovedora y muy “agradable “para le vista

Percepción personal: lo que percibo y reflexiono de esta foto es que lo más importante que tenemos en esta vida y que traspasa la muerte es el amor familia y , a su vez lo frágil que es la vida siendo esta un milagro llevándome a pensar que debemos aprovecharla minuto a minuto y no despilfarrando esos momentos únicos que se lleva la muerte, como este abrazo.