luego de la ida en grupo con mi curso al cementerio a la semana siguiente fui nuevamente para fotografiar análogamente. siguiendo los ejercicios de la guía que la profesora Ximana entrego.
el jueves 20 de noviembre revele con exito.
hola, me llamo leonado.Soy estudiante de Diseño en comunicación visual y aquí en mi blog les mostrare mi bitácora de trabajos de Fotografia.
lunes, 1 de diciembre de 2014
Cementerio General
Primera salida a terreno
Jueves 6 de NOVIEMBRE 16.20 a 20.30 horas.
CEMENTERIO GENERAL (Comuna RECOLETA).
Lugar muy interesante para fotografiar.
Fotograma Intervenido
Intervención del fotograma con:
- lapices Scriptos ( manto que cubre )
- lápiz pastel seco banco (humo cigarros)
- Destacador amarillo (las calavera) y corrector (para los lentes
- lapices Scriptos ( manto que cubre )
- lápiz pastel seco banco (humo cigarros)
- Destacador amarillo (las calavera) y corrector (para los lentes
Fotograma final
Fotograma realizado con papel de volantin por capas.
tiempo de exposición 7 segundos
con un diafragma de 8.
la altura de la ampliadora fue la máxima.
critica: falto mas tiempo para lograr un negro mas intenso y haber ocupado menos capas de papel volantin en los blancos que debían haber sido la capa de la calavera.
jueves, 4 de septiembre de 2014
Un tradicional bereber novia
Fecha:13 de agosto
2013
Autor (a): Pau Barrera
Afanour, Marruecos
Lubna, Una novia bereber de la región de Tinghir de
Marruecos, al sur de las montañas del Alto Atlas, espera listo para la
ceremonia de la boda. Según la tradición bereber, nadie puede ver la cara de la
novia antes que el novio.
Biografía del autor:Fotógrafo Español, Pau Barrena nació en 1986 en
Barcelona, España. Estudió publicidad y relaciones públicas y recibió varias
pasantías en Europa y el este de Asia. Sus estudios de postgrado fueron en el
fotoperiodismo y comenzó su carrera fotográfica que documenta las 2011
protestas sociales en su ciudad natal. También ha trabajado como freelance en
España, Marruecos, Senegal y Croacia.
Descripción de la
imagen: El fondo le da un toque cotidiano, se nota que están en una habitación
por el enchufe en la pared y la caja al parecer de zapatos en el suelo, también
se logra ver un poco del guarda polvos en la pared. La imagen impacta por el
contraste de este mismo fondo cotidiano con la novia sentada con su vestido
blanco y un pañuelo rojo que deja en velo su cara. La fotografía tiene un peso
grande de cultura y tradición, la novia parece tener sus manos pintadas y la
imagen me dice q nadie puede ver su rostro.
Análisis formal:
Retrato Plano americano, flash frontal. Uso de colores cálidos y blanco. La
línea del guarda polvos marca el horizonte, el objetivo está situado al medio
de la fotografía, con un peso visual equilibrado, los codos separados a la
misma distancia y sus manos al medio, destacando el anillo.
Descripción de la imagen: El fondo le da un toque
cotidiano, se nota que están en una habitación por el enchufe en la pared y la
caja al parecer de zapatos en el suelo, también se logra ver un poco del guarda
polvos en la pared. La imagen impacta por el contraste de este mismo fondo
cotidiano con la novia sentada con su vestido blanco y un pañuelo rojo que deja
en velo su cara. La fotografía tiene un peso grande de cultura y tradición, la
novia parece tener sus manos pintadas y la imagen me dice q nadie puede ver su
rostro.
Análisis formal: Retrato Plano americano,
flash frontal. Uso de colores cálidos y blanco. La línea del guarda polvos
marca el horizonte, el objetivo está situado al medio de la fotografía, con un
peso visual equilibrado, los codos separados a la misma distancia y sus manos
al medio, destacando el anillo.esta fotografía es figurativa.
Significado:El misterio de la mujer antes del casamiento.
Evaluación: la inquietud que me genera la imagen la hace muy interesante ademas las extrañas manchas que tiene la mujer en sus manos lo cual ocasiona ese deseo de querer ver su cara.
Percepción personal: percibo a una mujer que me genera demasiada intriga ya que me da la impresión que tiene una deformidad en su cara pero a su vez el vestido de novia me cansela esa idea dejándome muy confundido.
Conclusión:
la exposición fue muy buena porque genera un impacto visual y emocional por la crudeza de las fotos y a su vez podemos ver la realidad de otras culturas o personas hoy en la actualidad alejándonos un momento de nuestra mirada egoísta de nosotros mismo. la Empatía es la principal emoción surgida de esta exposición , además
de la mirada y captura inusual de los autores de las fotos que rompen con esas
fotos clichés sin información detrás, la cual los hacen ganadores en sus categorías.
Titulo:SHANNON
Fecha:20 de febrero 2013
Autor: Abbie Trayler-Smith
segundo premio retrato individual fotográfico
CÁMARA: Mamiya 7
LENTE: Mamiya 65mm ancho ángulo f / 4
SHANNON ,20 de febrero 2013
Sheffield, Reino Unido
Shannon, que se ha convertido
recientemente 16, ha optado por tener un globo insertado en su estómago durante
seis meses, para ayudar a perder peso. Una encuesta de 2012 el gobierno
clasifica 28 por ciento de los niños ingleses entre las edades de 2 y 15 como
sobrepeso u obesidad.
Biografia del autor(a) : Abbie Trayler-Smith es una
documentalista y fotógrafa de retratos. Ella creció en Gales del Sur antes de
trasladarse a Londres, donde estudió derecho en el Kings College. Trayler-Smith
comenzó a trabajar regularmente como fotógrafo para el Daily Telegraph en 1998;
aquí se pasó ocho años cubriendo noticias y artículos de todo el mundo,
incluyendo la guerra en Irak, la crisis de Darfur y el tsunami en Asia. En
2007, se unió a Panos Pictures.
Su trabajo ha sido ampliamente
publicado y exhibido internacionalmente además de recibir numerosos premios. Su
primera gran obra, "Still Human Todavía Aquí" fue exhibido en HOST
Gallery de Londres en 2009, junto con un cortometraje premiado multimedia que
acompañan. En 2013 se convirtió en miembro de A Beginning Fine, los galeses
fotografía colectiva. Con sede en el Reino Unido, que actualmente está
trabajando en un proyecto personal a largo plazo llamado "The Big O"
en la obesidad infantil. Fue a partir de esta obra que su retrato de Chelsea
ganó cuarto premio en Taylor Wessing Premio del National Portrait Gallery,
Londres.
Descripción de la imagen: En la fotografía se encuentra una mujer que
sufre de obesidad en ropa interior
parada en la esquina de una pared con papel moral de leopardo los cuales
combinan con su calzón.
Análisis formal: este es un retrato en plano americano, el
cual nos muestra a una mujer joven de características robustas en ropa
interior. La pared hace juego con los calzones de la chica.
esta fotografía es mas figurativa.
Significado: lo cual nos quiere mostrar esta imagen es la realidad de la obesidad en las personas y la inexistencia de una belleza universal. A su vez muestra como la gordura puede distorsionar la imagen de una persona mostrándonos
Significado: lo cual nos quiere mostrar esta imagen es la realidad de la obesidad en las personas y la inexistencia de una belleza universal. A su vez muestra como la gordura puede distorsionar la imagen de una persona mostrándonos
Evaluación: por la descripción de la foto podemos darnos
cuenta que la fotógrafa quería mostrar
la obesidad a muy temprana edad en este caso en la adolescencia, en la
fotografía creo que depende del texto para darnos cuanta rápidamente que esta
chica es adolecente a pesar de su ropa interior que le da un carácter de menor
edad.
Percepción personal: lo primero que percibo de
esta foto es la ruptura de estereotipos a la hora de buscar modelos para fotografiar,
mostrando una belleza distinta y más real transformándose en un retrato inusual
ya que no está la típica mujer delgada y voluptuosa.
Titulo:Abrazo final
Fecha: 25 de abril 2013
Tercer premio fotografía individual noticia de actualidad.
Exposición: WORL PRESS PHOTO
Lugar: Avda.
Providencia 127 en Santiago, Espacio fundación telefónica.
Autor(a): Taslima Akhter
Velocidad de obturación: 1/40
ISO: 1600
F-STOP: 2.5
Longitud focal: 35.0 mm
CÁMARA: Canon EOS 5D Mark II
LENTE: Canon EF 35 mm f / 2
FLASH: Canon Speedlite 580EX II
Las víctimas yacen entre los escombros un día
después del derrumbe del edificio Rana Plaza, que alojaba cinco fábricas
textiles, en Savar, Bangladesh. Se desconoce la relación entre las dos
personas. Durante los días posteriores al desastre, los familiares consiguieron
identificar más de 800 cuerpos, tanto visualmente como mediante la utilización
de tarjetas de identificación. Otros familiares se vieron obligados a
proporcionar muestras de ADN, pero meses después del incidente muchos todavía
no habían conseguido identificar a sus familiares. Este accidente ha sido uno
de los peores, a nivel industrial, de la historia. Los trabajadores
confeccionaban ropa para conocidas marcas occidentales. El desastre puso de
relieve las peligrosas condiciones en las que viven los trabajadores de esta
industria en Bangladesh, que mueve cerca de 16 mil millones de €, y en la que
muchos no reciben un salario superior a los 30 € mensuales. Sólo unas cuantas
de las marcas clientes de estas fábricas acudieron a una reunión en Ginebra
convocada a raíz del accidente del Rana Plaza. Cuatro de ellos contribuyeron
con el fondo de compensación para las familias y sus víctimas.
BIOGRAFIA DEL AUTOR: Taslima Akhter
nació en Dhaka, Bangladesh en 1974 antes de dedicarse por completo al fotoperiodismo
y el activismo, estudió administración pública en la Universidad de Dhaka y
fotografía en Pathshala, el Instituto de Medios del Sur de Asia en Bangladesh.
El trabajo de Akhter ha sido
galardonado con varios premios internacionales, entre ellos los mejores de la
revista Tiempo 10 fotos del año en 2013 y el Premio al Fotógrafo mejor de la
quinta Dalí Fotografía Exposición Internacional en China en 2013 Su obra,
"La vida y la lucha de los Trabajadores de la Confección" ganó el
tercer premio por la fotografía documental en el premio Margaret Cameron Julia,
y también la llevó a ser seleccionado de toda la región del sur de Asia para la
beca de la Fundación Magnum en 2010 sus imágenes se han exhibido en Estados
Unidos, China, Alemania, y Camboya.
Akhter está trabajando actualmente como
coordinadora de la Bangladesh Garment Workers Solidaridad. Como ex presidente
de la Federación de Estudiantes de Bangladesh, que es también profesor de
fotoperiodismo en Pathshala, el Instituto de Medios del Sur de Asia en Dhaka,
Bangladesh.
Descripción de la imagen: se encuentra un hombre
abrazando a una mujer bajo escombros de una casa derrumbada, ambos muertos bajo
una construcción.
Análisis formal (estructura visual): la imagen se encuentra en un plano medio el cual le da un carácter dramático y psicológico, con la cual podemos con pocos elementos concluir que ocurrió una destrucción o derrumbe de una
construcción ocurrida por algún fenómeno anómalo como un terremoto, un huracán
o explosión de algún tipo; el cual
provoco que la casa en donde están los personajes cayera encima de ellos, los elementos tirados como la ropa nos sugiere que podría
ser su casa. El enfoque se dirige al hombre que abraza a la mujer, dada el
estado en que están (el hombre abrazando a esta mujer) podemos inferir que ya sabiendo lo que ocurriría se aferraron uno
al otro por lo que podemos deducir tenían algún lazo afectivo importante hacia
esta chica la que podrían ser algún familiares como su hija, esposa, sobrina,
etc. En cuanto al color de la fotografía le da un carácter de haber sido
descubiertos o encontrados entre los escombros y a su vez hace que la foto sea
más acogedora a pesar que la escena sea cruda.esta fotografía es mas abstracta que figurativa según mi percepción
Significado: el significado que se desprende de la fotografía
es principalmente amor. La pareja se aferra a lo más importante que tiene uno
al otro en esta situación uno al otro. Este abrazo macabro se transforma en un
abrazo conmovedor donde el amor traspasa la muerte dejando nos en claro que la
vida es frágil y que lo material es
efímero, dejando como reflexión que el amor a los tuyos es lo más importante.
Evaluación: La
foto me parce perfecta, a pesar de la escena en cruda la imagen resulta ser
conmovedora y muy “agradable “para le vista
Percepción personal: lo que percibo y reflexiono
de esta foto es que lo más importante que tenemos en esta vida y que traspasa
la muerte es el amor familia y , a su vez lo frágil que es la vida siendo esta un milagro llevándome a pensar que debemos aprovecharla minuto a minuto y no despilfarrando esos momentos únicos que se lleva la muerte, como este abrazo.
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